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TRABAJO FINAL: GISELLE

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  Para este último trimestre, mi compañera y amiga Ana Lucía Cárceles Pérez y yo vamos a realizar una crítica a cerca de una de las versiones contemporáneas del ballet romántico Giselle. Esta versión pertenece al increíble coreógrafo Akram Khan. Por otra parte, la versión clásica original de este ballet pertenece a Jean Coralli, artista residente de la Ópera de París en ese momento y principal coreógrafo; y a Jules Perrot, gran maestro de ballet y bailarín. La versión original se estrenó en el año 1841 en el Teatro de la Ópera de París, mientras que la versión de Akram Khan fue estrenada el 27 de septiembre de 2016 en el Palace Theatre de Manchester. La partitura musical original fue escrita por el compositor Adolphe Adam y la actual fue creación de Vincenzo Lamagna. La escenografía original estuvo a cargo de Pierre Ciceri y Paul Lomier. Por otro lado, la variada escenografía de la versión contemporánea de Khan fue obra de Tim Yip, al mismo tiempo que diseñó el vestuario empleado en la
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ARTE EN ESPAÑA DURANTE EL S.XIX

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PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA Durante el S.XIX, se produce la decadencia de la escultura religiosa y un auge en la escultura que toma parte de la decoración en la arquitectura (principalmente en fachadas). En pintura los artistas reciben influencia de otros autores pasados o corrientes artísticas anteriores. Los principales mecenas fueron los personajes de la realeza. Dentro de este siglo encontramos las siguientes corrientes artísticas: ·          Modernismo: Son muy característicos el uso de la línea y la acentuación de las curvas y elementos espaciales de forma fantasiosa. ·          Romanticismo: Se toma como referencia la influencia de la Edad Media, junto con creaciones fantásticas y destacan las obras donde el paisaje es el protagonista. El objetivo es buscar la espiritualidad interior empleando los sentimientos. La mujer se representa como espíritu hermoso, pues se toma conciencia de que es algo más que un cuerpo bello. ·          Realismo: Esta corriente da un
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LA FILLE MAL GARDÉE

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Este trabajo está realizado por Ana Lucía Cárceles Pérez y Marta Illán Montoya. La obra que vamos a comentar se titula "La Fille mal Gardée", siendo el ballet más antiguo del repertorio de la danza clásica que ha pasado a nuestros días, aunque con ciertas modificaciones.  La versión original de este ballet fue presentada el 1 de julio de 1789 en Burdeos, ciudad de Francia, días antes del estallido de la famosa Revolución Francesa. " La Fille mal Gardée" fue coreografiada por Jean Duberval, conocido bailarín y mestro de ballet de esta época. El compositor musical fue Ferdinand Hérold. La versión actual, la cual resultó ser un éxito en los teatros, siendo la más conocida, fue modificada por Frederick Ashton en el siglo XX, para ser estrenada el 28 de enero de 1960 por el Royal Ballet de Londres. A partir de la composición de Ferdinand Hérold, John Lanchbery, compositor de la Royal Opera House, estableció los arreglos que dieron lugar a la actual partitura musical de l
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CHROMA

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 La obra se titula Chroma, coreografiada por Wayne McGregor. Fue estrenada el 17 de noviembre de 2006 en la Royal Opera House, Londres, por el Royal Ballet. El cuerpo de baile está formado por Federico Bonelli, Alina Cojocaru, Lauren Cuthbertson, Sarah Lamb, Steven McRae, Ludovic Ondiviela, Tamara Rojo, Eric Underwood, Jonathan Watkins y Edward Watson. Los compositores musicales fueron Joby Talbot y Jack White III, el escenógrafo fue John Pawson, el diseñador de vestuario fue Morltz Junge, y la diseñadora de luces fue Lucy Carter. Como dijo Judith Mackrell en ``The Guardian´´: `` La tensión entre el caos y el minimalismo, la anarquía y el clasicismo, sucede hasta extremos emocionantes´´, eso es lo que ha conseguido transmitirme a mi Chroma. El trabajo de Wayne McGregor es conceptual y profundamente físico. En sus trabajos utiliza movimientos bruscos, fracturados, junto a movimientos fluidos, sinuosos. Su primera obra fue Xeno 123, estrenada en 1993, donde él formó parte del cuerpo de b
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LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

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Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella, Terpsícore.  En España  y Francia , se encontraron unas pinturas con más de 10.000 años de antigüedad, donde se mostraban dibujos de danzas asociados con rituales y la caza de animales. Había personas que usaban la danza para celebrar los cambios de estación. La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que  dependiendo de la danza que fuera interpretada la apoyaba o la rechazaba, pero en la gran mayoría de casos la danza era rechazada por la iglesia por tener ``contenido sexual´´.  A nivel eclesiástico, se sabe sobre las ``danzas de la muerte´´ , que p or un lado tenían una intención religiosa donde se recordaba que el fin de todos era el mismo y que los placeres terrenales eran perecederos, y por otro lado que todos eran iguales ante la muerte.  En las cortes aristocráticas se dieron las ``danzas bajas´´ , llamadas así porque arra
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LA DANZA EN GRECIA

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Los orígenes de la danza en Grecia se remontan a partir del segundo milenio antes de Cristo en Creta, donde según Hornero, los dioses enseñaron la danza a los mortales.  Algunas danzas formaban parte del culto y de la religión, pero los cretenses apreciaban más el aspecto espectacular y los convirtieron en parte de su diversión. La danza intervenía en la liturgia oficial, formando parte de las ceremonias religiosas. En estas danzas el papel dominante era de la mujer, ya que eran ellas las bailarinas.  En la danza, los griegos buscaban la belleza en las líneas y la perfección de las posiciones.  La danza, aunque solo lo sepamos por textos, pinturas o relieves, tuvo también una considerable importancia, ya que además de que se bailara en ritos religiosos, ceremonias cívicas, fiestas, ... También era muy importante en la educación de los niños. La danza era considerada un don divino y una forma de comunicarse con los dioses, los cuales tenían su propia danza que se realizaba en el exterio
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TAREA EVALUACIÓN INICIAL

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 RESUMEN:  Comienza hablando sobre su desacuerdo con que todos los bailarines sean calcamonías a la hora de bailar, y cree que así no se pueden expresar de verdad. Continúa hablando sobre los maestros que no realizan su trabajo con pasión, y como afecta en los alumnos, ya que lo que hacen es transmitir y enseñar esa sensación de trabajar sin pasión. Los maestros deben estar para guiarnos y enseñarnos cómo se hace, no simplemente ir a clase y decir los errores, sino que nos muestren cómo se hace correctamente hasta que se comprenda.  Más tarde habla sobre los ballets, y lo complejos que son, ya que no es solo hacer los movimientos, sino que con esos movimientos tienes que representar la escena, haciendo que el espectador se traslade a ella. Los ballets deben tener su exposición, nudo y desenlace, aunque a veces las escenas estén mal relacionadas y no tengan sentido. También habla de que para que un ballet tenga sensación, debe desaparecer todo lo frío y monótono. Para entenderlo pone co
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